"BOEING BOEING" de Marc Camoletti
Elenco:
Javier Vidal
Karl Hoffmann
Marcos Moreno
Catherina Cardozo
Alexandra Braun
Norymar García
Javier Vidal
Karl Hoffmann
Marcos Moreno
Catherina Cardozo
Alexandra Braun
Norymar García
Boeing Boeing es una obra escrita por el Francés Marc Camoletti en 1960 que hoy llega a nosotros por iniciativa de Tullio Cavalli y Rolando Padilla. Bernard, es un exitoso arquitecto, al que se le dan estupendamente las mujeres, tanto que está con tres al mismo tiempo. Ellas son tres azafatas de diferentes compañías aéreas, y por lo tanto, de distintos países (La Americana, La Italiana y La Alemana), a las que recibe en su apartamento en días y horarios diferentes, todo muy bien estudiado por su fiel e impertinente mayordomo, Albert, quien funge como una suerte de controlador aéreo sentimental, siempre atento de los horarios de vuelo, nacionalidades y preferencias gastronómicas de cada una de ellas, para que así nunca puedan coincidir, ya que cada una piensa que es la única mujer en la vida de Bernard. El problema llega, el día en que las compañías aéreas decidan cambiar los modelos de avión por otros mucho más modernos y veloces (la casualidad, quiere que todas lo hagan el mismo día), con lo que los horarios se reducen, dando lugar al enredo principal de la obra, las tres coinciden el mismo día en el apartamento, pero a diferentes horas. Si esto no fuera poco, Bernard también tendrá que estar pendiente de un amigo que ha venido de visita y se encuentra en medio del lío.
Tullio Cavalli presenta una propuesta donde lleva a todos los actores a definir sus personajes, a nivel de puesta esta todo muy bien estructurado siendo muy agradable visiblemente. La escenografia estuvo muy bien pensada, ya que te permite vivir la sensación de situaciones que suceden fuera de la sala de Bernard.
Javier Vidal en su propuesta presenta un personaje donde es el casanova que ha vivido mucho y tiene enamorada a tres chicas al mismo tiempo, dando momentos de risas y momentos donde no provoca estar en sus zapatos.
Karl Hoffmann tiene un personaje al que le incorporo una gran voz, super diferente a la del actor, para dar el toque de amigo tonto del protagonista.
Marcos Moreno interpreta al mayordomo, con momentos muy importantes de reacciones y momentos de mucha sinceridad. Un poco antipatico pero gracioso al mismo tiempo.
Alexandra Braun lleno a su personaje de muchas reacciones y momentos muy sinceros. Una mujer muy coqueta, realmente seductora tanto que le busca fiesta al gran amigo de Bernard.
Norymar García presenta un personaje lleno con mucha energía y donde le incorpora un acento para dar con la italiana que le toca interpretar de un forma muy creíble, tanto que parece que la actriz fuera una verdadera italiana.
Tullio Cavalli presenta una propuesta donde lleva a todos los actores a definir sus personajes, a nivel de puesta esta todo muy bien estructurado siendo muy agradable visiblemente. La escenografia estuvo muy bien pensada, ya que te permite vivir la sensación de situaciones que suceden fuera de la sala de Bernard.
Javier Vidal en su propuesta presenta un personaje donde es el casanova que ha vivido mucho y tiene enamorada a tres chicas al mismo tiempo, dando momentos de risas y momentos donde no provoca estar en sus zapatos.
Karl Hoffmann tiene un personaje al que le incorporo una gran voz, super diferente a la del actor, para dar el toque de amigo tonto del protagonista.
Marcos Moreno interpreta al mayordomo, con momentos muy importantes de reacciones y momentos de mucha sinceridad. Un poco antipatico pero gracioso al mismo tiempo.
Alexandra Braun lleno a su personaje de muchas reacciones y momentos muy sinceros. Una mujer muy coqueta, realmente seductora tanto que le busca fiesta al gran amigo de Bernard.
Norymar García presenta un personaje lleno con mucha energía y donde le incorpora un acento para dar con la italiana que le toca interpretar de un forma muy creíble, tanto que parece que la actriz fuera una verdadera italiana.
"ESPEJOS" de Annie Baker
Beatriz Vasquez
Adrian Delgado
Cesar Bencid
Claudia La Gatta
Juliette Pardau
Annie Baker es una chica joven que hace como cuatros años escribió esta magnifica pieza teatral. Que en estos momentos nos llega con una versión de Juan Souki. Es una historia donde cinco personajes forman parte de un taller de actuación amateur, siendo una de ellos la encargada del taller. Cada uno de ellos se encuentra perdido en su propia historia, llenos de miedos, frustraciones. El taller dura seis semanas, donde se pasean por diferentes juegos, situaciones, y estas semanas le permitirán darse a conocer, abrirse con el resto de las personas del taller, entenderse a ellos mismo y vivir momentos que no imaginaban.
¿Alguna vez te preguntaste cuantas veces tu vida va a terminar? o Cuantas veces tu vida va cambiar por completo para después empezar todo de nuevo? Te has hecho estas preguntas antes? Y sientes que lo que te ocurrió antes no hubiera sido real y lo que te pasa ahora en realidad lo es. ¿Sentiste en algún momento esto?
Esta historia te deja con una sensación bastante diferente, te deja con la mente en movimiento, con ganas de descubrir cuantas veces tu vida a terminado y sobre todo queriendo que no muera nunca mas.
Juan Souki es el director de esta maravillosa pieza, donde lleva a sus actores a un mundo de mucha sinceridad, logrando que el espectador logre conectarse con la historia de una manera mas sencilla y real. La propuesta de incorporar en varios momentos la apertura y cierre del telón también esta muy bien hecha.
Sonia Villamizar junto a Eduardo Fermín hacen como siempre un excelente trabajo en la producción, donde visualmente todo esta muy bien cuidado, es interesante encontrarse con una escenografía muy bien pensanda y unos espejos de fondo que le exigen a los actores un nivel de concentración mas alto.
Beatriz Vasquez presenta una propuesta muy creíble y sincera, donde interpreta a una mujer que capaz no hace lo correcto o lo que todos esperan, pero lo hace con una gran entrega y amor.
Adrian Delgado en esta ocasión llega con un personaje interesante, donde incluye una corporal bastante sincera.
César Bencid como siempre llena sus personajes de buena energía, de momentos interesantes donde la conversación mediante reacciones es su principal herramienta.
Claudia La Gatta en la obra esta con una propuesta bastante buena, podemos apreciar un trabajo donde sigue sumando pasos firmes en su carrera como actriz.
Juliette Pardau sorprende por su nivel de sinceridad y de buenas reacciones, presenta una gran propuesta de personaje que esta digna de aplausos espontáneos. Ademas muestra su gran talento como bailarina en un momento de la pieza.
Sonia Villamizar junto a Eduardo Fermín hacen como siempre un excelente trabajo en la producción, donde visualmente todo esta muy bien cuidado, es interesante encontrarse con una escenografía muy bien pensanda y unos espejos de fondo que le exigen a los actores un nivel de concentración mas alto.
Beatriz Vasquez presenta una propuesta muy creíble y sincera, donde interpreta a una mujer que capaz no hace lo correcto o lo que todos esperan, pero lo hace con una gran entrega y amor.
Adrian Delgado en esta ocasión llega con un personaje interesante, donde incluye una corporal bastante sincera.
César Bencid como siempre llena sus personajes de buena energía, de momentos interesantes donde la conversación mediante reacciones es su principal herramienta.
Claudia La Gatta en la obra esta con una propuesta bastante buena, podemos apreciar un trabajo donde sigue sumando pasos firmes en su carrera como actriz.
Juliette Pardau sorprende por su nivel de sinceridad y de buenas reacciones, presenta una gran propuesta de personaje que esta digna de aplausos espontáneos. Ademas muestra su gran talento como bailarina en un momento de la pieza.
"TE QUERRÉ INFINITO" de Gemma Rodríguez
Janset Rojas
Dayra Lambis
Alexander Rivera
Luis Vicente González
Marco Alcalá
Simona Chirinos
La española Gemma Rodriguez es la escritora de la pieza teatral "Te Querré Infinito". Una historia que se encuentra divida en dos tiempos, siete años antes y la actualidad. Ana y Nico se conocen en la empresa para la que trabajan y comienzan su gran historia de amor, se van enamorando a pasar el tiempo, Nico le dice a Ana "Te Querré Infinito", logran construir un hogar en base del amor. Situación que cambia siete años después y con un hijo que nació del amor. Se aprecia como el amor tiene ahora una grieta que al pasar el tiempo ha ido creciendo.
Su hijo que apenas comienza la escuela, se ve plenamente afectado por la situación que esta sucediendo en su hogar y pues esto lo lleva a que su conducta no sea la mas apropiada. Lo que hace que Ana y Nico aparte de vivir lo que lo les corresponde, estar ocupados en sus trabajos, deban asistir a ciertas reuniones escolares, para la mejora del comportamiento de su hijo.
Te Querré Infinito es una frase que muchas personas pueden usar en su momento de éxtasis, pero que olvidan fácilmente cuando las cosas comienzan a marchar mal, olvidan esa magia que los unió y se preocupan por mostrar los defectos de la otra persona.
El director Dairo Piñeres, en esta oportunidad trae una propuesta muy atractiva donde cuatro actores interpretan una misma pareja. Lo logra con la división de los parlamentos y en algunas ocasiones utilizan los parlamentos como un coro. Es impresionante ver el juego coreografico que tienen estos actores, para definir que estan interpretando un mismo personaje. Existe un personaje (La Directora) que si es interpretado por una actriz. La utilización de videos ayuda para tener un adelanto de lo que será cada escena.
Janset Rojas tiene momentos interesantes, donde logra conectarse con la situación y logra transmitir lo que siente esa mujer y que le afecta.
Alexander Rivera hace una buena dupla con su pareja y te lleva a sentir como sufren la perdida del amor, tratando de mostrar otra realidad.
Dayra Lambis hace un trabajo donde se ve su crecimiento profesional, ya que presenta un personaje más intenso, lleno de emociones, el cual se logra conectar con su pareja Marco Alcalá. Logrando mantener la expectativa en los espectadores.
Marco Alcalá presenta una propuesta llena de sinceridad, de reacciones importantes. Muestra toda la intensidad que vive este personaje, como sufre y como se siente con el final que estos personajes tienen.
Simona Chirinos con su propuesta de Directora, logra dar el toque jocoso a la pieza teatral, haciendo un excelente trabajo, mostrando una forma de ser con los esposos y mostrando otra faceta con su relacion matrimonial.
El mensaje de la obra pudiera ser que debes mostrar tu verdadera identidad a todos, buscando siempre ser mejor. No dejar que el mal momento rompa con la magia del amor, si no al contrario que te haga mas fuerte para defenderlo con mas entrega. Para eso debes disfrutar de la pieza teatral y encontrar tu propio mensaje final.
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